考试科目代码：[724]           考试科目名称：音乐基础理论

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

（三）试卷内容结构

各部分内容所占分值为：

（1）和声部分        50分

（2）西音史部分      50分  

（3）中音史部分       50分

（四）题型结构

填空题：    约15-20分

名词解释：  约20-25分

简答题：    约40-45分

论述题：    约60-65分

二、考试内容与考试要求

（一）和声部分

和声部分考试内容：

(1)大三和弦与小三和弦、四部和声

(2)正三和弦的功能体系与用正三和弦为旋律配和声

(3)和弦转换与三音跳进以及为低音配和声

(4)终止式的类型与终止四六和弦的运用

(5)正三和弦六和弦的运用

(6)经过的与辅助的四六和弦

(7)属七和弦的运用

(8)SII级和弦与SII7和弦的运用

(9)和声大调与TSVI级和弦运用（含阻碍终止）

(10)导七和弦、属九和弦与属功能组其它和弦的运用

(11)弗里几亚进行中的自然小调与自然（调内）模进

(12)重属和弦的运用

(13)离调、半音体系与半音模进

(14)到一级关系调的转调

和声部分考试要求

(1)能够熟练地运用各种类型的和弦为高音旋律或低音旋律配置四部和声，要求终止式明确、和弦选择合理、声部进行规范、整体布局良好。

(2)能够准确的分析某个主调音乐片段的和声特点，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）。并且能够对作品的和声风格进行简要说明。

（二）西方音乐史

考试内容：

（1）古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

1)古希腊音乐的特点

2)常用乐器

3)音乐理论

4)古罗马后期基督教音乐的兴起

（2）中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

1)格里高利圣咏

定义，特征，分类，运用，调式，扩展

2)复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

3)中世纪方言歌曲

法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材)

4)十四世纪“新艺术”

定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)，意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)

（3）文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

1)文艺复兴早期

英国音乐的影响

勃艮第地区的音乐，法-佛兰德作曲家(时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点)

2)世俗音乐的发展

意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)

其他国家的世俗音乐及器乐

3)宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌(定义、来源、发展形态)，帕莱斯特利那的风格和历史贡献

4)威尼斯乐派*

定义，代表人物，创作体裁

（4）巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

1)巴罗克音乐的特点

两种常规，通奏低音，单声歌曲

2)歌剧的诞生及其早期的发展

定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

3)器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第

键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F·库普兰

4)巴罗克晚期的几位大师

拉莫*，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫

（5）古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

1)前古典时期的歌剧

a 格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施(六点)，代表作

b喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

2)前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲

3)维也纳古典乐派

a海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

b贝多芬

生平要点，创作分期(三个时期的特点和代表作)，创作要点：交响曲

（6）浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

1)七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，

柏辽兹，勃拉姆斯

体裁：艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲

2)浪漫主义歌剧

德国：韦伯、瓦格纳

法国：大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》

意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼

3)民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基

捷克：斯美塔纳、德沃夏克

挪威：格里格

4)世纪之交的两个流派

法国印象主义：德彪西，拉威尔

德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯

（7）20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。

第一阶段：

a表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例

贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例

b新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作

兴德米特，六人团

c民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安 · 威廉斯，科普兰和格什温

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐

第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色：定义，五个作曲家

第三阶段：总的特点，四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴

考试要求：

《西方音乐史》是音乐学方向硕士研究生的专业学位课程，通过本课程学习，要求学生不仅要全面掌握西方音乐发展历史，还应具备分析音乐历史发展规律、探讨历史事件发生及变化的深层原因的能力。根据研究生教育的培养要求，《西方音乐史》课程的考试是为了综合考查考生对西方音乐历史发展规律掌握程度以及对历史现象、重要作品及风格流派进行分析判断并提出自己看法的能力。

（三） 中国音乐史

考试内容与考试要求

第一部分：中国古代音乐

（1）远古及夏、商时期

（2）两周时期

1）西周时期的音乐

2）春秋战国时期的音乐

（3）秦汉时期

1）乐府

2）鼓吹乐

3）相和歌

4）百戏

5）器乐

（4）魏、晋、南北朝时期

1）民间音乐

2）文人音乐

3）各民族乐舞的传播交流

4）乐律理论与音乐思想

（5）隋、唐、五代时期

1）宫廷雅乐

2）宫廷燕乐

3）梨园与教坊

4）中外音乐文化交流

（6）宋、元时期

1）城市音乐

2）歌曲

3）说唱音乐与戏曲音乐

4）器乐

（7）明、清时期

1）戏曲音乐的繁荣

2）说唱音乐的繁荣

3）器乐

4）乐律理论

考试要求：

（1）了解中国古代各时期社会基本状况，基本掌握不同时期音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式等。

（2）了解各时期歌曲与乐舞的名称、主要内容及表现形式。

（3）了解各时期音乐机构和音乐教育。

（4）了解各时期乐器的发展，包括乐器的材质、结构性能、乐谱、记谱法、器乐流派、器乐合奏形式、器乐艺术发展及变革等。

（5）了解乐律理论的产生与发展。

（6） 熟悉各时期主要音乐作品发展的基本脉络，包括对其相关知识、基本特征、体裁分类及艺术风格的认知能力，在了解作曲家历史生平、创作特征基础上，对个别重要作品有一定鉴赏分析能力。

（7）了解各时期音乐理论、音乐思想和音乐论著的产生与发展。

第二部分：近现代音乐史

（1）传统音乐的发展

1）民歌

2）说唱音乐

3）戏曲音乐

4）民族器乐

（2）学堂乐歌

1）沈心工

2）李叔同

（3）20世纪20年代的中国音乐

1）学校音乐教育

2）音乐社团

3）工农革命运动中的音乐

4）萧友梅

5）黎锦晖

6）赵元任

（4）20世纪30年代的中国音乐

1）抗日救亡歌咏运动

2）青主

3）黄自

4）聂耳

5）冼星海

6）其他革命音乐家

（5）20世纪30年代后期和40年代的中国音乐

1）沦陷区的中国音乐

2）国民党统治区的中国音乐

3）解放区的中国音乐

4）重要音乐家

考试要求

（1）了解近代史社会背景及音乐概况。

（2）了解与掌握传统音乐在近代的发展概况。

（3）了解与掌握近代声乐的发展概况。

（4）了解与掌握近代器乐的发展概况 。

（5）了解与掌握歌剧音乐和近代音乐教育发展的脉络。

（6）了解近现代音乐思想、音乐美学、音乐史学的发展历程。

（7）熟练掌握中国音乐历史发展的主要脉络、主要事件、主要音乐体裁、新生音乐、主要作品、代表人物、重要思想理论等。

三、参考书目

[1]【苏】伊·斯波索宾.和声学教程[M].人民音乐出版社.2008.

[2]吴式锴.和声分析351例[M].世界图书出版公司出版.2010.

[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐学院.2001.

[4]凌宪初、崔斌.西方音乐史与名作欣赏普修教程[M].上海音乐学院.2009.

[5]喻意志.音乐考研复习精要·中国音乐史[M].湖南文艺出版社.2011.

[6]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社.1981.

[7]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社.2011.

 

考试科目代码：[ 904 ]     考试科目名称：音乐教育专业理论综合

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间：

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试

（三）试卷内容结构

（1）音乐分析         50分

（2）音乐教育学      100分

（四）题型结构

（1）音乐分析

曲式图示，约30分

分析报告，约20分

（2）音乐教育学

名词解释题    约30分

简答题        约20分

论述题        约50分

考试内容与考试要求

音乐分析

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）音乐教育学

考试内容

（1）音乐教育学概述

音乐的起源；音乐教育的功能；音乐教育的本质特点

（2）音乐课程

音乐课程的历史变革；课程的概念；新课程改革的主要思想与内容

（3）音乐教学方法

教学方法概念；常用的音乐教学方法；教学模式；国外几种著名的教学模式。

（4）音乐教学活动

音乐课外活动；活动课程；综合艺术实践。

（5）音乐教育评价

音乐教育评价的概念；音乐教育评价的形式和方法；新课程改革背景下的音乐教育评价。

（6）音乐教师

音乐教师的地位与作用；音乐教师的素养；音乐教师的培养与培训

（7）音乐教育技术

现代多媒体音乐教育技术的运用

考试要求

（1）系统掌握音乐教育学的基本知识、基本概念和基本理论。

（2）能运用音乐教育学的基本原理和理论分析和解决中学音乐教育的现实问题。

三、主要参考书

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

    [2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

    [3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]朱咏北、王北海.新编音乐教育学[M].人民教育出版社.2003.

 

考试科目代码：[905]       考试科目名称：中国音乐史专业理论综合

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

（三）试卷内容结构

（1）音乐分析         50分

（2）中国音乐史      100分

（四）题型结构

（1）音乐分析

曲式图示，约30分

分析报告，约20分

（2）中国音乐史部分

1)填空题，    约20分。

2)名词解释，  约 10分。

3)文献解析题，约30分。

4)论述题，    约40分。

考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）中国音乐史

考试内容

第一部分：中国古代史

（1）远古及夏、商时期

（2）两周时期

1）西周时期的音乐

2）春秋战国时期的音乐

（3）秦汉时期

1）乐府

2）鼓吹乐

3）相和歌

4）百戏

5）器乐

（4）魏、晋、南北朝时期

1）民间音乐

2）文人音乐

3）各民族乐舞的传播交流

4）乐律理论与音乐思想

（5）隋、唐、五代时期

1）宫廷雅乐

2）宫廷燕乐

3）梨园与教坊

4）中外音乐文化交流

（6）宋、元时期

1）城市音乐

2）歌曲

3）说唱音乐与戏曲音乐

4）器乐

（7）明、清时期

1）戏曲音乐的繁荣

2）说唱音乐的繁荣

3）器乐

4）乐律理论

第二部分：中国近现代史

（1）传统音乐的发展

1）民歌

2）说唱音乐

3）戏曲音乐

4）民族器乐

（2）学堂乐歌

1）沈心工

2）李叔同

（3）20世纪20年代的中国音乐

1）学校音乐教育

2）音乐社团

3）工农革命运动中的音乐

4）萧友梅

5）黎锦晖

6）赵元任

（4）20世纪30年代的中国音乐

1）抗日救亡歌咏运动

2）青主

3）黄自

4）聂耳

5）冼星海

6）其他革命音乐家

（5）20世纪30年代后期和40年代的中国音乐

1）沦陷区的中国音乐

2）国民党统治区的中国音乐

3）解放区的中国音乐

4）重要音乐家

考试要求：

考生必须掌握中国古代音乐史和近现代史横纵两方面的知识，对不同时期的音乐文化史实、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态、传承方式和音乐文化交流等领域有清晰认识，并能常常关注到中国音乐史学界关于音乐史中的人物、事件、文献、乐器、乐谱等多方面的讨论和研究成果，对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法等方面亦须多加研究和思考，对中国音乐历史发展总体脉络和阶段性发展特点有一定理解，对特定历史时期音乐现象、音乐体裁、音乐特征有较强解析能力，能独立思考和回答一些综合概括性问题。

三、参考书目：

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

    [2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

    [3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[5]喻意志.音乐考研复习精要·中国音乐史[M].湖南文艺出版社.2011.

[6]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社.1981.

[7]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社.2011.

以及其他相关史学论著

 

考试科目代码：[ 906 ]    考试科目名称：西方音乐史专业理论综合

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

（三）试卷内容结构

（1）音乐分析         50分

（2）西方音乐史      100分

（四）题型结构

（1）音乐分析

曲式图示，约30分

分析报告，约20分

（2）西方音乐史部分

1)谱例辨析题：约40分

2)论述题：    约60分

考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）西方音乐史

考试内容：

（1）古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

1)古希腊音乐的特点

2)常用乐器

3)音乐理论

4)古罗马后期基督教音乐的兴起

（2）中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

1)格里高利圣咏

定义，特征，分类，运用，调式，扩展

2)复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

3)中世纪方言歌曲

法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材)

4)十四世纪“新艺术”

定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)，意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)

（3）文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

1)文艺复兴早期

英国音乐的影响

勃艮第地区的音乐，法-佛兰德作曲家(时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点)

2)世俗音乐的发展

意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)

其他国家的世俗音乐及器乐

3)宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌(定义、来源、发展形态)，帕莱斯特利那的风格和历史贡献

4)威尼斯乐派*

定义，代表人物，创作体裁

（4）巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

1)巴罗克音乐的特点

两种常规，通奏低音，单声歌曲

2)歌剧的诞生及其早期的发展

定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

3)器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第

键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F·库普兰

4)巴罗克晚期的几位大师

拉莫*，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫

（5）古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

1)前古典时期的歌剧

a 格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施(六点)，代表作

b喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

2)前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲

3)维也纳古典乐派

a海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

b贝多芬

生平要点，创作分期(三个时期的特点和代表作)，创作要点：交响曲

（6）浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

1)七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，

柏辽兹，勃拉姆斯

体裁：艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲

2)浪漫主义歌剧

德国：韦伯、瓦格纳

法国：大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》

意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼

3)民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基

捷克：斯美塔纳、德沃夏克

挪威：格里格

4)世纪之交的两个流派

法国印象主义：德彪西，拉威尔

德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯

（7）20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。

第一阶段：

a表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例

贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例

b新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作

兴德米特，六人团

c民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安 · 威廉斯，科普兰和格什温

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐

第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色：定义，五个作曲家

第三阶段：总的特点，四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴

考试要求：

《西方音乐史》是音乐学方向硕士研究生的专业学位课程，通过本课程学习，要求学生不仅要全面掌握西方音乐发展历史，还应具备分析音乐历史发展规律、探讨历史事件发生及变化的深层原因的能力。根据研究生教育的培养要求，《西方音乐史》课程的考试是为了综合考查考生对西方音乐历史发展规律掌握程度以及对历史现象、重要作品及风格流派进行分析判断并提出自己看法的能力。

三、 主要参考书

[1]杨儒怀著.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

[2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐学院.2001.

[5]凌宪初、崔斌.西方音乐史与名作欣赏普修教程[M].上海音乐学院.2009.

 

考试科目代码：[ 907 ]        考试科目名称：作曲专业理论综合

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间：

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二)答题方式：闭卷、笔试

（三）试卷内容结构

（1）音乐分析          50分

（2）作曲技术理论      100分

（四）题型结构

（1）音乐分析

曲式图示，约30分

分析报告，约20分

（2）复调与作曲部分

1）复调写作  40分

2）作曲      60分

考试内容与考试要求

（一）音乐分析

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

    2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）复调与作曲部分

复调部分考试内容：

(1)二声部基本对位

(2)二声部单对位对比复调

(3)二声部复对位对比复调

(4)二声部模仿复调

(5)二声部复对位模仿复调

(6)卡农曲

(7)创意曲

复调部分考试要求

能够根据给定的动机创作一首30小节左右的二声部复调小品，可以是模仿性的也可以是对比性的。要求至少用到一种以上的二声部复对位手法，旋律流畅且复调特征明显，具有良好的终止手法。

作曲部分考试内容：

(1)旋律音高的写作

(2)节奏、节拍的构思

(3)对位化的声部思维

(4)和声的运用

(5)音乐织体形态的运用

(6)曲式结构的构思

(7)钢琴小品的写作

作曲部分考试要求

根据指定的音乐片段创作一首钢琴小品。要求：规模为前奏曲规模；曲式可以是单二部或单三部曲式；织体应用得当；音响布局富有逻辑性；紧密结合所给材料的风格；具有完整的统一性。

参考书目

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

[2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]于苏贤.复调教程[M].上海音乐出版社.2001.

[5]林华、叶思敏.复调艺术概论[M].上海音乐出版社.2010.

[6]赵晓生.传统作曲技法[M]. 上海教育出版社.2003.

 

考试科目代码：[ 913  ]     考试科目名称：民族音乐学专业理论综合

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间：

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试

（三）试卷内容结构

（1）音乐分析         50分 

（2）民族音乐学      100分

（四）题型结构

（1）音乐分析

1）曲式图示，约30分

2）分析报告，约20分

（2）民族音乐学部分

1）简答题，    约 40分。

2）论述题，    约60分。

考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

 (二)  民族音乐学

考试内容

第一部分：民族音乐学概论

（1）民族音乐学历史发展及其定义

1）学科名称来源和历史发展

2）学科定义、性质、研究对象和范围

（2）民族音乐学与相关学科

1）民族音乐学在音乐理论科学及音乐学中的位置

2）民族音乐学与社会科学领域非音乐理论学科之关系

（3）民族音乐学的方法论观念

1）价值观

2）主体观

3）时空观

4）网络观

5）质量观

（4）实地调查的理论与方法

1)实地调查的经验积累和科学意义

2)实地调查类型

3)调查前的理论和技术准备

4)实地调查的方法和若干原则

5)资料储存的理论与技巧

（5）描述与解释-音乐民族志描写的方法论取向

1）音乐描述

2）音乐解释

（6）民族音乐学著述类型

1）乐志性质著述

2）乐论性质著述

（7）民族音乐学的学术论文及其写作

第二部分：中国传统音乐概论

（1）中国传统音乐的界定、属性

（2）中国传统音乐的源流

1)中国传统音乐的三大来源

2)中国传统音乐的三大历史时期

3)中国传统音乐的吸收、融化、创新

（3）中国传统音乐的构成

1)民间音乐

2)文人音乐

3)宫廷音乐

4)宗教音乐

（4）中国传统音乐的音乐体系和支脉

1)三大乐系

2)中国音乐体系的十二个支脉

3)欧洲音乐体系的两个支脉

4)波斯-阿拉伯音乐体系的三个支脉

（5）中国传统音乐的艺术特色

1)中国传统音乐的美学基础

2)中国传统音乐的形态特征

（6）中国传统音乐文化的丰富内涵与主要特征

1)中国传统音乐研究的体系

2)中国传统音乐文化的主要特征

考试要求：

考生必须掌握民族音乐学的学科定义、基础理论与研究方法，对民族音乐学的学科定位、学科发展脉络以及它在中国的发展阶段有较为清晰的认识，同时要对民族音乐学的最新研究动向和热点有所关注。要求对中国传统音乐的基础知识全面掌握，并对我国三大音乐体系的基本特征及其主要支脉能熟练掌握并分辨。对不同区域下的音乐现象、音乐体裁、音乐特征要有较强的本体与文化的立体解析能力，能独立思考和回答一些综合概括性的问题。

三、参考书目：

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

[2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社.1997年3月第1版,2003年1月北京第4次印刷

[5]中国艺术研究院音乐研究所. 民族音乐概论[M].人民音乐出版社1964年第1版，2005年9月北京第11次印刷

[6]王耀华、杜亚雄. 中国传统音乐概论[M]. 福建教育出版社.2004年11月第2版，2006年5月第6次印刷

[7]杨民康.音乐民族志方法导论[M].中央音乐学院出版社.2008年4月第1版，2008年4月第1次印刷

[8]袁静芳.上海音乐出版社.2000年10月第1版，2004年3月第4次印刷

 

考试科目代码;[ 963 ]         考试科目名称：声乐专业理论与实践

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩、技法演唱及考试时间

试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。

试卷内容结构及所占分值

音乐分析    约占50分    

歌曲演唱    约占100分

（四）题型结构

1）分析论述题：  共50分

曲式图示 25分

分析报告 25分

2）歌曲演唱：  共100分  

二、考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

（1）考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

（2）考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）歌曲演唱部分

请考生们准备六首声乐曲目：

（1）美声唱法：

1）中国歌剧选段两首

2）原文欧洲艺术作品一首

3）中国近现代创作作品一首 

4）外歌剧选曲两首。

（2）民族唱法：

1）中国民歌两首 

2）中国近现代艺术歌曲两首 

3）外国民歌作品一首 

4）中国歌剧作品一首 

（3）流行唱法（音乐剧）

1）西方音乐剧曲目三首（仅限英语）

2）中国音乐剧曲目三首

三、参考书目：

[1]《意大利歌曲集》人民音乐出版社 2009

[2]《声乐曲选集》 人民音乐出版社 2003

[3]《演员与歌唱》 Sing and Actor. Gillyanne Kayes, Theatre Arts, 2nd, 2004.

[4]《正确歌唱》 The Right Way to Sing. Linda Marquart, Allworth Press, 2005.

[5]《演唱：音乐剧表演技术》Acting the Song: Performance Skills fortheMusical Theatre. Tracey Moore, Allison  Bergman, Allworth Press, 2008.

[6]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

    [7]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[8]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

 

考试科目代码：[964]               考试科目名称：作曲

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间：

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二)答题方式：闭卷、笔试

（三）试卷内容结构

1）音乐分析50分

2）器乐（钢琴）曲写作 100分

（四）题型结构

1）分析论述题： 共50分

曲式图示   25分

分析报告   25分

2）器乐（钢琴）曲写作： 共100分     

二、考试内容与考试要求

（一）音乐分析考试内容

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）器乐（钢琴）曲考试内容

1）旋律音高的写作

2）节奏、节拍的构思

3）对位化的声部思维

4）和声的运用

5）音乐织体形态的运用

6）曲式结构的构思

7）钢琴小品的写作

8）艺术歌曲的写作

9）合唱曲的写作

10）重奏曲的写作

（三）作曲考试要求

根据指定的音乐片段创作一首钢琴或器乐小品。要求：规模为奏鸣曲第一乐章规模；曲式可以是复三部曲式、回旋曲式或奏鸣曲式等大型曲式类型；织体应用得当；音响布局富有逻辑性；紧密结合所给材料的风格；应突出钢琴或器乐的音色特点；全曲具有完整的统一性。

三、参考书目

[1]杨儒怀著.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

[2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]赵晓生.传统作曲技法[M].上海教育出版社.2003.

[5]姚恒璐.作曲的基础训练[M].人民音乐出版社.2011.

 

   考试科目代码：[964]               考试科目名称：作曲

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩及考试时间：

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二)答题方式：闭卷、笔试

（三）试卷内容结构

1）音乐分析50分

2）器乐（钢琴）曲写作 100分

（四）题型结构

1）分析论述题： 共50分

曲式图示   25分

分析报告   25分

2）器乐（钢琴）曲写作： 共100分     

二、考试内容与考试要求

（一）音乐分析考试内容

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）器乐（钢琴）曲考试内容

1）旋律音高的写作

2）节奏、节拍的构思

3）对位化的声部思维

4）和声的运用

5）音乐织体形态的运用

6）曲式结构的构思

7）钢琴小品的写作

8）艺术歌曲的写作

9）合唱曲的写作

10）重奏曲的写作

（三）作曲考试要求

根据指定的音乐片段创作一首钢琴或器乐小品。要求：规模为奏鸣曲第一乐章规模；曲式可以是复三部曲式、回旋曲式或奏鸣曲式等大型曲式类型；织体应用得当；音响布局富有逻辑性；紧密结合所给材料的风格；应突出钢琴或器乐的音色特点；全曲具有完整的统一性。

三、参考书目

[1]杨儒怀著.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

[2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

[3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]赵晓生.传统作曲技法[M].上海教育出版社.2003.

[5]姚恒璐.作曲的基础训练[M].人民音乐出版社.2011.

 

  考试科目代码;[ 973 ]     考试科目名称：器乐演奏理论与实践

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩、技法演唱及考试时间

试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。

（三）试卷内容结构及所占分值

音乐分析         约占50分  

器乐演奏         约占100分

（四）题型结构

（1）分析论述题：  共50分

曲式图示 25分

分析报告 25分

（2）器乐演奏：    共100分  

二、考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

    2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）器乐演奏部分   

     1）请考生们准备四首钢琴曲目：练习曲一首、复调一首、奏鸣曲一首、再准备三首不同风格乐曲，其中包括一首中国作品，考试时挑选一首

     2）（手风琴、大提琴、竹笛、扬琴、古筝、小提琴方向考生）准备四首风格不同的器乐曲目

参考书目：

    [1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

    [2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

    [3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

    [4]《肖邦练习曲集》人民音乐出版社

    [5]《李斯特钢琴曲选》人民音乐出版社

    [6]《巴赫平均律钢琴曲集》湖南文艺出版社

    [7]《巴赫钢琴曲集》湖南文艺出版社

    [8]《中国钢琴名曲曲库》时代文艺出版社

    [9]《海顿钢琴奏鸣曲》湖南文艺出版社

    [10]《莫扎特钢琴奏鸣曲》湖南文艺出版社

    [11]《贝多芬钢琴奏鸣曲》湖南文艺出版社   

    [12]夏雄军.手风琴演奏与教学[M].上海百佳出版社.2009.

    [13]李聪、葛佳麒.流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界[M].上海音乐出版社  2010.4.

    [14]张自强、李遇秋、任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐.全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本）[M].全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会.文化艺术出版社.1998.3.

    [15]黄河.全国扬琴演奏考级作品集[M].人民音乐出版社.2011.

    [16]桂习礼.跟名师学扬琴：学扬琴三十课[M].国际文化出版公司.2003.

    [17]王中山.全国古筝演奏考级作品集（第九级，第十级）[M].安徽文艺出版社.2008.5.

    [18]张维良.竹笛艺术研究[M].人民音乐出版社.

    [19]康涛.笛子独奏曲精选[M].湖南文艺出版社.

    [20]曲广义、树蓬.笛子教学曲精选[M].人民音乐出版社.

    [21]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].文化艺术出版社.

    [22]宗柏.大提琴演奏艺术300年[M].华乐出版社.2004.

    [23][美]莫里斯.艾森伯格.现代大提琴演奏[M].人民音乐出版社.1992.  [24]托特里埃.巴赫大提琴无伴奏组曲[M].人民音乐出版社.

[25]宋涛、王连三.大提琴教程乐曲分集(第二、三册) [M].人民音乐出版社.

[26]许民、周恒则，世界著名小提琴协奏曲精选集(1)(2)[M].吉林大学出版社.

[27]巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲[M].上海音乐出版社.

[28]练小全、魏景文，中国小提琴作品集[M].湖南文艺出版社.

 

考试科目代码;[ 974 ]       考试科目名称：合唱指挥理论与实践

考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩、技法演唱及考试时间

试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。

（三）试卷内容结构及所占分值

音乐分析        约占50分    

合唱指挥        约占100分

（四）题型结构及专业要求

（1）分析论述题：  共50分

曲式图示 25分

分析报告 25分

（2）合唱指挥：   共100分  

1）正确的指挥姿势，形体自然大方                             10分

2）点、线、图式清晰                                         20分

3）能掌握预备拍、起拍、收拍等指挥技法                       15分

4）能掌握主动拍、被动拍的指挥技法                           10分

5）能掌握分拍、合拍的指挥技法                               10分

6）能掌握保持动作的指挥技法                                 10分

7）对合唱作品（速度、力度、节奏、情感表现等）整体把握与处理 25分

二 考试内容与考试要求

（一）音乐分析部分

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：

1）陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

    2）曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）合唱指挥部分

考生自选三首合唱作品。其中，包括一首无伴奏合唱作品、一首外国合唱作品，另现场抽签指挥一首合唱作品。（指挥双钢琴）

三 参考书目：

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003.

    [2]吴春福.音乐考研复习精要曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社.2007.

    [3]谢福源.音乐分析谱例集[M].湖南文艺出版社.2014.

[4]周跃峰.合唱与合唱指挥普修教程（上）[M].上海音乐学院出版社.2011.1.

[5]周跃峰.合唱与合唱指挥普修教程（下）[M].上海音乐学院出版社.2011.1.

[6]陈国权.陈国权教合唱指挥（修订版）[M]. 湖南文艺出版社.2013.4.

 

考试科目代码;[    ]                         考试科目名称：视唱练耳

考试形式与试卷结构

 

试卷成绩、技法演唱及考试时间

 试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

答题方式：笔试、面试。

试卷内容结构及所占分值

音乐分析         约占50分  

视唱练耳         约占100分

 

  二 考试内容与考试要求

1）音乐分析部分（50分）

考试目标：

考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

 

考试内容：

1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构

2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲   式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

 

 

2）视唱练耳部分（100分）

考试目标：

考察学生对音乐的感知、听辨记忆和识谱即唱能力；其中包括：1、敏锐地、准确地理解和明辨音乐作品中旋律中的音乐基本要素的能力以及旋律的发展手法与曲式结构分析的能力。2、和声听觉、音乐记忆与内心音乐听觉能力。3、看谱即唱、弹唱的能力和通过视唱理解、感受音乐、表现音乐的能力。4.能规范化的将音乐作品听记出来的能力。5、音乐的速度感、节奏感和节拍感的把握能力。6、师范性教育与视唱练耳专业技能教育二者相结合的能力。

  考试内容：

 

   一、笔试：（50分）

   （一）、听写部分（40分）

   1.和弦与和声连接：

高音谱表上不拘调性的四种三和弦、四种七和弦原位及转位(含个别四声部密集、开放排列)。

2）高音谱表上两个升降号以内大小调，调内各级三、七和弦的原位、转位及终止四六和弦以及常用的离调和弦的连接。   2.节奏：2/4、3/4、4/4、6/8拍

单声部：

简易二声部： 3.旋律：

1）单声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式。

2）二声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式。

   

  （二）论述题：有关视唱练耳教学法问题的相关论述。（10分）

 

  二、面试：（50分）

  1.视唱：两个升降号以内，大、小调以及民族调式的视唱（用固定唱名法）。（30分）

  2.弹唱：两个升降号以内，大、小调以及民族调式的视唱（自弹自唱，固定唱名法与首调唱名法均可）。（20分）

三 参考书目：

杨儒怀著：  《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。

吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。

谢福源编著： 《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。

陈雅先 著《视唱练耳教学论》上海音乐出版社.2006年5月

尹正文 编著《视唱练耳教学法》西南师范大学出版社1999年8月

熊克炎 编著《视唱练耳教程》（上下册）上海音乐出版社.1999年8月

熊伟 编著《视唱练耳普修教程》（上下册）上海音乐学院出版社.2013年3月第二版

 

考试科目代码：[764]               考试科目名称：舞蹈基础理论

 

一、考试形式与试卷结构

试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

试卷内容结构

各部分内容所占分值为：

舞蹈综合理论           100分

舞蹈编导基础理论       50分

4   题型结构

填空题

名词解释

简答题

论述题 

二 考试内容与考试要求

（一） 舞蹈综合理论

考试内容：

1、舞蹈总论

（1）舞蹈的特性

  1）从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性

  2）从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性

（2）舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、

（3）舞蹈的发展

  1）舞蹈发展的规律

  2）影响舞蹈发展的外部因素和内部因素

（4）舞蹈评论

  1）舞蹈评论的内涵

  2）舞蹈评论的任务

  3）舞蹈评论的标准

  4） 舞蹈评论的方法和常见模式

  5）舞蹈评论工作者的修养

（5）舞蹈学

  1）学的历史遗产

  2）中国舞蹈学研究的成果

  3）中国舞蹈学的构想

2、舞蹈创作

（1）舞蹈的形式结构

  1）舞蹈形式的感知结构

  2）舞蹈形式的结构过程

（2）舞蹈语言：

  1）人体动作

  2）舞蹈动作

  3）舞蹈语言

（3）舞蹈构图

  1）构图的一般规律

  2）构图的基本原理

  3）各种舞蹈体裁的构图

（4）舞蹈创作的审美规范

  1）从生活到舞蹈创作

  2）舞蹈创作的表现范围

  3）舞蹈创作的艺术构思

  4）舞蹈创作的不同类型

3、舞蹈文化概述

（1）舞蹈文化

  1）舞蹈文化的概念

  2）舞蹈文化的起源

  3）舞蹈文化的变迁

  4）舞蹈文化的种类

  5）舞蹈文化的特点

（2）艺术舞蹈

  1)艺术舞蹈的发生与变迁

  2)艺术舞蹈的种类

  3)艺术舞蹈的特征与功能

  4)民族舞蹈创作的多样化

  5)艺术舞蹈的创作者

  6)艺术舞蹈教育

4、作品分析

（1）舞蹈作品

  1）舞蹈作品与社会生活

  2）舞蹈作品的内容和形式

  3）舞蹈作品的内容美和形式美

  4）舞蹈思维和舞蹈形象

  5）舞蹈作品的意境

  6）舞蹈作品的审美类别

（2）作品分析

  1）建国初期的舞蹈作品分析（1949-1965）

  2）文革时期的舞蹈作品分析（1966-1976）

  3）复苏时期的舞蹈作品分析（1977-1979）

  4）走向繁荣时期的舞蹈作品分析（1980-至今）

对作品的理解、分析、创新性、内涵的领会等方面进行阐述分析

考试要求

 《舞蹈理论与作品分析》是一门结合理论与实践研究的考试科目，考查学生对舞蹈理论与作品分析的基本程度。以舞蹈基本理论和舞蹈美学为基础的综合学科。要求考生系统地掌握舞蹈概论的基础知识点，和对基本内容的全面了解，对舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术的种类、舞蹈艺术的起源、及对舞蹈作品的内容与形式创作的理解和对表演规律的分析和掌握，能用简洁的语言对相关命题进行有说服力的论述。对舞蹈作品进行理论概述，并能灵活的运用到实际的作品当中。

教材与参考书目：

教材：隆荫培  徐尔充著，《舞蹈艺术概论》（修订版），上海音乐出版社，2009年6月第2版

参考书目：

1、《舞蹈文化概论》朴永光著，央民族大学出版社.2009年第一版

2、《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬、隆荫培著，民音乐出版社.1999

年版

    3、《中国现当代舞剧发展史》于平著，民音乐出版社.2004第一版

（二）舞蹈编导基础理论

考试内容:

（1）舞蹈编导的专业知识与常识     

（2）舞蹈的专业术语与概念       

（3）舞蹈艺术的审美特征

（4）舞蹈艺术的题材选择   

（5）舞蹈结构的专业特征

（6）舞蹈音乐的专业要求  

（7）舞蹈编导与舞台美术

（8）舞蹈艺术的形象思维  

（9）舞蹈编导的创作方法

（10）舞台调度的相关知识和要点

考试要求：

    《舞蹈编导基础理论》以明确舞蹈创作的基本要领和创作过程为主线，通过对教材理论的深入学习，使学生对舞蹈创编在理性上有一个全面了解，在此基础上，准确把握舞蹈艺术的创作规律。舞蹈编导专业硕士研究生必须经过本科的专业学习，并达到本专业本科阶段应具备的专业水平和条件，以适应研究生阶段对本专业的理论技术深度学习和研究。要求考生在理论上，对舞蹈编导基础理论有一个较全面的认识和掌握，并可灵活运用于舞蹈创作实践及作品分析中。

 

教材及参考书目

教材：《群舞编导基础理论与技术技法教程》张守和、李玲琰著.中国戏剧出版社，2016年版。

参考书目：

    1、《中国舞蹈编导教程》孙天路主编.高等教育出版社，2004年版.

    2、《舞蹈编导基础教材》李承祥著.北京舞蹈学院（内部教材），1998年版.

3、《舞蹈编导学》金秋主编.高等教育出版社，2006年版.

4、《大型晚会编导艺术》吕艺生著，上海音乐出版社，2004年版。

考试科目代码;[ 976 ]         考试科目名称：舞蹈编导理论与实践

考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩、舞蹈技能及考试时间

试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试、技能考试。

（三）试卷内容结构及所占分值

舞蹈作品分析     约占50分

舞蹈技能         约占100分

（四）题型结构

（1）舞蹈作品分析    共50分

（2）舞蹈技能：      共100分

1）基本功测试  20分         时间为1分30秒以内

2）自选舞蹈作品表演  30分   时间为3分以内

3）即兴编舞创意表述 10分    时间为10分以内

4）音乐即兴编舞  40分       时间为3分以内

 

二、  考试内容与考试要求

（一）舞蹈作品分析部分

考试目标：

舞蹈作品结构，是将生活体验或观察感知进行筛选、提炼，通过认识、联想、想象、情感等活动的参与而转化为初步艺术形象的“头脑创造”过程。主要考察学生对于舞蹈艺术常识和文字表述能力。舞蹈结构的内容大体包含了表现内容、表现形式、舞蹈设想、音乐长度与风格、舞美设想等几个方面。在此基础上，以写文章的方式来结构舞蹈，即写一篇文章。

考试内容：

观看舞蹈作品，对其舞蹈结构进行分析。舞蹈结构是构造舞蹈艺术形象的图纸，要求在书写结构的时候，内容清晰、精练、明了，语言形象、富有动感，能在平面的文字结构中，感受到立体的舞蹈形象。

（二）舞蹈技能部分

1）基本功能力测试  （1分30秒以内）

自编基本功综合组合，内容包含软开度、弹跳能力、旋转能力以及技术技巧展示。

    2）自选舞蹈作品表演（舞种不限，3分钟以内）

3）即兴编舞创意表述（10分钟以内） 

4）音乐即兴编舞（3分以内）

 

三、参考书目：

[1]赵铁春.舞蹈鉴赏[M].湖南大学出版社.2009.

    [2]刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社.2004.

    [3]贾安林.中国民族民间舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社.2004.

    [4]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社.2004.

[5]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论(修订版)[M].上海音乐出版社.2009.

 

考试科目代码;[ 976 ]         考试科目名称：舞蹈编导理论与实践

考试形式与试卷结构

（一）试卷成绩、舞蹈技能及考试时间

试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式：闭卷、笔试、技能考试。

（三）试卷内容结构及所占分值

舞蹈作品分析     约占50分

舞蹈技能         约占100分

（四）题型结构

（1）舞蹈作品分析    共50分

（2）舞蹈技能：      共100分

1）基本功测试  20分         时间为1分30秒以内

2）自选舞蹈作品表演  30分   时间为3分以内

3）即兴编舞创意表述 10分    时间为10分以内

4）音乐即兴编舞  40分       时间为3分以内

 

二、  考试内容与考试要求

（一）舞蹈作品分析部分

考试目标：

舞蹈作品结构，是将生活体验或观察感知进行筛选、提炼，通过认识、联想、想象、情感等活动的参与而转化为初步艺术形象的“头脑创造”过程。主要考察学生对于舞蹈艺术常识和文字表述能力。舞蹈结构的内容大体包含了表现内容、表现形式、舞蹈设想、音乐长度与风格、舞美设想等几个方面。在此基础上，以写文章的方式来结构舞蹈，即写一篇文章。

考试内容：

观看舞蹈作品，对其舞蹈结构进行分析。舞蹈结构是构造舞蹈艺术形象的图纸，要求在书写结构的时候，内容清晰、精练、明了，语言形象、富有动感，能在平面的文字结构中，感受到立体的舞蹈形象。

（二）舞蹈技能部分

1）基本功能力测试  （1分30秒以内）

自编基本功综合组合，内容包含软开度、弹跳能力、旋转能力以及技术技巧展示。

    2）自选舞蹈作品表演（舞种不限，3分钟以内）

3）即兴编舞创意表述（10分钟以内） 

4）音乐即兴编舞（3分以内）

 

三、参考书目：

[1]赵铁春.舞蹈鉴赏[M].湖南大学出版社.2009.

    [2]刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社.2004.

    [3]贾安林.中国民族民间舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社.2004.

    [4]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社.2004.

[5]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论(修订版)[M].上海音乐出版社.2009.